东方既白

——复兴画风之四十

66届中三丙班 张复兴

《牧羊曲》

（68届中三戊班陈振中口哨演奏）

2022年原有不少规划：3月在静安尚·空间美术馆举办个人大展《自然呼吸》，这是继我的《自然颂歌》、《自然维度》画展后为纪念第42届世界地球日而策划的。在普陀新建的百禧公园驿站举办以春天为主题的小型跨界画展《美，如花在野》。此外，还策划了《丹青绘公园》公众写生展览等活动。

但又一波新冠疫情突如其来，让上海猝不及防，将计划全打乱，焦虑、悲覌、无奈的气氛弥漫。艺事已无法继续，封闭在家无所适从，何以解忧，唯有丹青。于是摊开宣纸，笔墨纵恣，涂抹、点厾、泼洒；不预设，弃章法，舍程序，无視效果，只有情绪的渲泄。

在靜默中，水墨缓缓变化着，浓墨聚集后又渗开，遇到水迹融入另一个闭环，慢慢推进边界，形成一轮轮美丽的虚线；枯涩的墨线横冲直撞，分割空间又将其构联；沉淀的墨块象压城乌云，山野奔象，將空白吞噬。水墨任意浸润过后，幸存的留白如雪山、云雾、白驹，或成迷离镜像的画眼。

时间流逝，墙面地上满是张张塗鸦似的画作。一生与艺术为伴，绘画与生活状态相联。隨着疫情的控制，我渐渐从失措中回过神来，重新审視这批作品，竟然看到了屡求不得的画面，这批作品构建了新的視觉框架，有一种原始的粗砺，放达的直覌和符号的迭代。衰年变法中力图形成书写性、大写意与新表現主义的对接初显端倪。虽说画家是原始推动者，生成却全凭水墨自身的造化。

疫情中另一种状态和感性，打破了原来的思维定势和宿命，开辟了艺术新的维度和空间，这是否有些虚拟与元宇宙的意味？我不知道，但人类初始的艺术就是幻影和虚拟，尽管当下数字信息技术给绘画带来极大困惑，但艺术开源依然在於人的本性创造，画家手中的笔，就是脑机组合的连接线。正如眼下这批看似酷炫的作品，细看其中仍然有着我惯常画风的逻辑投射，以及人文内涵的喂养。

忽然想到苏东坡在被流放的困境中写下了前后赤壁赋，旷达地回答了人生终极之问，酩酊大醉而睡至东方既白。我在封闭困境中以笔墨肆意泼洒舒解，并从这堆渲泄之作中，觅見了可遇而不可求的美学景覌，令我也大有东方既白之感。             

2022年八月于海上朱墨斋

水墨镜象系列之一            水墨镜象系列之二

水墨镜象系列之三             水墨镜象系列之四

水墨镜象系列之五             水墨镜象系列之六

水墨镜象系列之七             水墨镜象系列之八

水墨镜象系列之九              水墨镜象系列之十

水墨镜象系列十一              水墨镜象系列十二

水墨镜象系列十三              水墨镜象系列十四

水墨镜象系列十五               水墨镜象系列十六

水墨镜象系列十七               水墨镜象系列十八

（源自《大華堂》  发表于加拿大）

张复兴 ，附中66届中三丙班校友，中国画艺术家，中国美协会员，上海美协会员，上海书画院画师。长期致力海派艺术的传承与创新，以江南水乡为素材，创造了中西融和的大写意画风，在上海图书馆举办个展出版专著。2000年开始探索新世纪山水画的创作，原创百幅大型山水组画《自然颂歌》，应邀在刘海粟美术馆举办个展并出版画集。近期致力於海派花鸟画和城市山水画的研创，举办《自然维度》和《缤纷花野》中国画展。作品多次参加全国、上海及海外画展，获奖并被收藏。