如山风吹过——复兴画风之三十五(66届中三丙班  张复兴)

2022/1/6

如山风吹过

——复兴画风之三十五

66届中三丙班  张复兴

《山丹丹开花红艳艳》

（口哨吹奏  68届中三戊班 陈振中）

原以为，江南的山水是最入画的。林木泉壑云霞，粲然而成赏心悦目的視界，吸引了无数丹青高手，成为描绘的对象和灵感的源头。历代画家对青山绿水的迷恋和执念，催生了传统山水画的笔墨程式，并逐渐形成了主流。

然而多年以前的一次壮游，却颠覆了我的看法。上世纪八十年代，朵云轩画廊组织我们去四川九寨沟采风，那时交通远不如現在发达，我们乘火车到了成都后，就开始換乘长途客运班車，颠颠簸簸地前行。虽然路途艰苦，但近一个月的旅行，却让我们领略了西部的广袤和民风的淳朴，以及江南不曾有的沉郁与壮阔。

有一次，我们的车在二郎山拋锚，忽然风起云散，雪山突兀显現，近在咫尺，晶莹巍峨。我平生第一次目睹此壮美，可谓惊心动魄；記忆深刻的还有夜行松潘，无边无际的旷野，除了车灯，没有一点光亮和声响，如天国般的寂静；阳光下的髙原却令人昂扬，大地将湛篮的天空推至极远，留下投影和色彩，让髙原不再荒芜单调。我顿悟，中国山水画的墨迹岂不可喻为阳光的投影，如此，抽象意味的笔墨在大自然中找到归属，注入了理性。西部山川的这类极具审美价值的自然景覌，传统山水画极少涉及，温润含蓄的笔墨也无法表現，拓展新境正是艺术史留给当下山水画家的宏大课题。

此后我又多次深入西部采风，但是无法代替把崇山峻岭搬到平面素纸的劳动。关键是回到画室，将游历中的感觉和体验进行整合，凝聚成一种艺术形式，西部山川才能被顺畅地表述，从而具备更大的审美效能。正如余秋雨所说，要将人，天，自然，心灵，美，这些宏大的概念全部汇聚到一个最隐蔽、最深幽的小地方。“展开的是一种纯粹而孤立的创造”，精勤沉毅，避开喧哗，反复尝试，就象科学家做实验一样，直至将个人的意蕴积淀升华，将感觉确定化和提纯化。这个过程以直觉为开始，形式为结尾，中间则是辛劳。

日升月落，无数次映照墙上不断更新的画作，笔迹色痕被塗沒又重起，旷日弥久，我渐渐构建了西部山川的形式框架：

墨线为架构，淡墨染层次，细节丰富画面，色彩表达情感，主覌直觉为主导。

平面化、抽象化，降减光感，均衡留白，弱化色彩，以点线面为构图主要依据。

加强书写，把控笔速，以线塑形；重视画前腹稿，减少复笔修改，追求大气生动。

在海派中国画艺术范畴内加强原创、个性化、想象力、自由度、奇异性、兼顾文化认同。

形式组构的立意须髙远可行，一旦成熟落蒂，绘事将乐感无穷。近期我的思绪和激情又回到甘肃南部山川，纵恣无碍地挥毫，如山风吹过，顺畅无比。

（选自2022-01-05《大華堂》  本站配背景音乐）