我与画室(66届中三丙班 张复兴)

2024/4/28

我与画室

66届中三丙班  张复兴

每天清晨，起床后的第一件事，就是走进画室，回看昨天画的作品，第一眼的感觉总能较真实地确定画作的品质。然后走到窗前，望着阳光掠过繁茂的树林，照进屋子，在墙上缓缓地移动。闪烁的光斑和作品的色彩迭加出奇幻，常激发起灵感，许多构思就在这样宁静的晨光中形成。

我的画室就安置在家中，并不大，约二十平米。三面是墙，贴有画板，在上面可以创作较大的作品。朝北是落地窗，光线明亮稳定。因为喜欢鲁迅的诗句：“愿乞画家新意匠，只研朱墨作春山。”请大师吴冠中题写了“朱墨斋”名号，又请程十发大师书写了“只研朱墨作春山”的条幅，一并挂在墙上，既是激励，也是纪念。

日常家中只有我和妻子，安静无扰。每天九点左右到画室工作，非常专注，中间妻子会端来新沏的龙井和点心，嘘寒向暖，有时也扮演“红光满面的批评家”，对我的作品评头论足。两人世界里因有了画室，少了寂寞，多了意趣和相濡以沬的情感。画室安置在家中，疲惫了聆听门德尔松、肖邦等古典音乐疗愈，烦恼时就铺纸挥笔舒解，睡梦中牵挂未完成的作品，穿着睡衣就去画室探个究竟。我的大型组画《自然颂歌》就是在这个画室里完成的，其中许多是八尺以上的大画，洋洋洒洒纵横不拘。

画室折射着时代的变迁。在贫困的日子，生活全部都挤缩在狭小的空间里，但我还想方设法地安放下书桌和书架，好像这样就拥有了自己的精神家园。文革后单位分配了一套有凉台的单间，我就将凉台改成画室，每天晚上伏在桌上临字习画，或赶画明天版面上要用的插图。冬天尽管怀里揣着热水袋，身上披着毛毯，还是难以抵御刺骨的寒冷。以后生活得到了改善，终于有了单独的画室，虽然不大但已能自如地作画。新世纪初，购置了大画室，定制了明式画桌和书橱，院子里种满了花树，每天走进画室，自有一种满足的心情了。不久，在美国学习钢琴获得博士学位的女儿，受聘回国工作，我们将这套画室置换了，支持她成家立业。

2002年我辞去职务，专心从事绘画创作，首先考虑的就是要有一间大画室，几年来选了多个地方，但终觉不便，最后还是落在家中，安常处顺，笔耕不辍，快然自足。

画室对于画家不可惑缺。正如大雕塑家罗丹说：“有了自己的工作室，不再有人监督你，引导你，你把自己隔绝在自己的世界里，面对塑泥，或者石头，你将自己负责，冒着一切可能的风险，寻找自己的道路。”艺术创作是孤独的，它需要隐蔽的单间，在画室，你可怀想思慕，沉醉于传统经典；可以解衣盘礴，纵横笔墨于新作；或者异想天开，在虚拟世界傲游……。画室是创作的闭环，无论是细腻的工笔，还是宕开的写意，无论是盈尺手卷，还是丈二大画，都能心无旁骛不受干扰。天长日久，画家与画室之间，无形中还会有一种生物感应，作画憩息其间，隨意顺心，颐养天年。我认识的一些老画家功成名就了，依旧不舍窄小的画室，原因概在于此。

然而对艺术来讲，画室并非是决定因素。采访吴冠中的记者回来跟我说，想不到大师的画室居然这么简陋，拍出天价的作品，是在拼起来的桌上完成的。电视剧《郑板桥》中，当郑板桥为新画室高兴时，他的老师却告诫说：“环境并不重要，心境最重要。” 艺术是精神和创造力的升华，不应为一偶一踞所羁绊。画室并非安乐窝和名利场，而是丹青的孵化地，护佑你的真诚和定力，直达艺术的彼岸。正如2006年诺贝尔文学奖得主帕穆克在演讲中曾说：“一个人把自己关在房间里，坐到书桌一个角落里表达他的想法——这正是文学的意义。”我想这也应是画家拥有画室的意义。

【张复兴简历】

张复兴，我校1966届中三丙班校友，海派艺术家。现为中国美术家协会会员，上海美术家协会会员，上海书画院画师，纽约《世界艺术研究院-中国书画院》院士、研究员。

早年从事美术编辑工作，以江南水乡为素材，中西融合的写意技法形成水乡新画风。2015年在上海图书馆举办《似水流年》水乡作品个展，由上海书画出版社出版专著；2000年探索新世纪山水画的创作，原创百幅大型山水组画《自然颂歌》，2017年应邀在刘海粟美术馆举办个展，并出版画集，被誉为新山水画开拓者。同时致力海派花鸟画、城市山水画和水墨镜像的研创，并举办了《自然维度》《花野缤纷》和《水乡之恋》个展。近期取道“形而上”，创立写意表現主义中国画范式，应邀在央视上海总站举办《笃行与激情》新作展。

作品经常参加全国、上海和国外画展并获奖，作品多次参与拍卖并被藏家和有关机构收藏，出版著作多种。